RECORDAÇÃO DA VISITA

2010-04-20T13:53:00.000-07:00

O museu Mineiro abre suas portas, antes da reinauguração, especialmente para receber os trabalhadores que cederam sua força e suor para erguer seus novos espaços: a Sala Multi Uso e o Café.

PARA ACOMPANHAR ESTA VISITA E UMA REFLEXÃO SOBRE A CIDADE, ACESSE:

www.obreirosaobra-museumineiro.blogspot.com

2009-01-30T07:58:00.000-08:00

2008-09-17T19:13:00.000-07:00

Há muito não se vêem mais aquelas fotografias em que toda a turma da escola posava para eternizar-se no tempo. A idéia, aqui, é retomar a antiga tradição e presentear você, nosso ilustre visitante, com esta “pomposa” recordação da sua visita ao Museu e de quebra ainda, dar a você acesso às outras imagens registradas durante o percurso. Será que daqui a alguns anos você se lembrará, ao rever a foto, do nome de cada um destes sorridentes companheiros?

LÓTUS LOBO

2008-08-18T13:33:00.000-07:00

“Padrões”
1970
litografia colorida Impressa no Metal
53,7 x 73,3 cm
Coleção Pinacoteca de Minas Gerais
Acervo Museu Mineiro

Obra da artista Lótus Amanda Maria Lobo (1943) - "Artista da Visita"

Lótus Lobo nasceu na cidade de Belo Horizonte, em 1943. Em 1960, inicia os estudos na Escola de Arte Guignard, mas é a partir de um curso com o pintor e gravurista João Quaglia que Lótus fixa seu interesse na litografia1 inaugurando, definitivamente, a litografia artística em Minas Gerais: “A pedra é dura, tem volume e mistério. Eu não senti vontade de desenhar nada, queria representar a própria pedra. Sua presença inspirava-me respeito e história de um tempo muito antigo”.

Graduada, assume na própria Guignard, o cargo de professora em litografia, função que exerceu até 1993, sendo responsável pela formação de toda uma geração de litógrafos. Lótus Lobo vai experimentar outras linguagens artísticas, realiza happenings e intervenções, mas é na gravura que se firma com singular paixão, dando início a uma nova pesquisa, que consiste na apropriação de rótulos de litografia industrial.
Essa fase que se prolonga por toda a década de 70, período em que seus trabalhos passam a estar presentes em significativas mostras nacionais e internacionais, é, para o crítico Márcio Sampaio, o momento mais importante de sua produção artística: “A artista faz da gravura o suporte para a discussão da própria gravura. Apropriando-se de antigas matrizes, fez com que revivessem, através de montagens novas, antigas formas, já esquecidas, elevando, à categoria de Arte, aquilo que fora simplesmente marca, a decoração de embalagens ou propaganda de produtos da indústria mineira. A abertura da gravura pra estes problemas que não os meramente estéticos, é a abertura da Arte para a própria vida, promovendo o encontro com a realidade com a História da qual destila novos dados para a História próxima”.
Há mais de 40 anos, desenvolvendo uma obra que se afirma como das mais instigantes e de maior interesse no contexto da arte mineira atual, no momento, Lótus Lobo trabalha na organização e catalogação de sua coleção particular de matrizes da litografia industrial, com o objetivo de criar um Centro de Memória de Litografia Industrial de Minas Gerais.

1 Litografia: técnica de gravura em que a matriz é uma pedra calcária.

ESCOLAS QUE VIERAM AO MUSEU

2008-03-12T10:44:00.000-07:00

Recordação da Visita - Lotus Lobo

Escola Estadual Boa Vista [08-07-2008]

Escola Estadual Boa Vista [09-07-2008]

Escola Municipal Geraldo Teixeira da Costa [09-07-2008]

POLIMIG [12-08-2008]

Colégio Savassi [28-08-2008]

Projeto Tênis Cidadão [28-08-2008]

Escola Estadual Afonso Pena [29-08-2008]

Escola Municipal Arthur Versiani Veloso [04-09-2008]

Escola Municipal Arthur Versiani Veloso [05-09-2008]

Instituto de Educação [09-09-2008]

Escola Estadual Afonso Pena [02/09/2008]

Escola Estadual Cora Coralina [19-09-2008]

Escola Municipal Presidente Tancredo Neves [25-09-2008]

Colégio Imaculada [26/09/2008]

Colégio Imaculada [26-09-2008]

INED [01/10/2008]

Escola Municipal Rubem Costa Lima [01/10/2008]

Colégio Imaculada [09/10/2008]

2008-03-12T08:35:00.000-07:00

2007-09-25T11:20:00.000-07:00

2007-09-25T11:04:00.000-07:00

BENJAMIN

2007-09-19T07:10:00.001-07:00

Marcos Coelho Benjamin - Artista homenageado no Projeto Recordação da Visita

2007-09-14T09:22:00.000-07:00

2007-06-16T06:18:00.000-07:00

Sem título.
Ténica mista sobre papel
35cm X 26 cm
Acervo Credireal

Obra do Artista Marcos Coelho Benjamin (1952) - "Artista da Visita"

Benjamim nasceu em Nanuque, MG, nordeste de Minas Gerais. Grande artista mineiro foi muito reconhecido pela carga poética do seu humor.

Quando criança aprendeu a lidar com ferramentas e madeira com o pai e aos 17 anos, já em Belo Horizonte, como cartunista, inicia seus trabalhos com aquilo que era sua especialidade. A partir de então, Marcos Benjamim passa a colaborar cada vez mais com charges e ilustrações para diversos jornais e revistas.

O humor está presente em toda a sua trajetória. Entre 1972 e 1981, participa e é premiado em diversos salões de humor e histórias em quadrinhos, no Brasil e no exterior. Em um texto crítico, Roberto Pontual nos conta que a obra do artista, nesta época, é marcada pela constante do desenho. “(...) teve como mola propulsora um humor esfuziante e cáustico, tanto trombeta quanto metralhadora, investindo contra as armadilhas, as malandragens e as ridicularias do mundo de hoje, infestado de 'políticas'”.

Em 1976 faz os seus primeiros objetos escultóricos. Quando volta para Nanuque, passa o ano fazendo brinquedos para os filhos e reproduções de bichos com o uso de materiais recicláveis e orgânicos. Em 1979, participa de uma viagem ao Vale do Jequitinhonha em companhia de artistas, poetas, músicos, pintores e cineastas. Esta vivência acabaria inspirando muitos de seus trabalhos posteriormente.
Nos anos 80, dedica-se a produzir objetos e instalações, além de trabalhar com ilustrações e cartões de humor. Aos 36 anos, monta um ateliê com os artistas Patrícia Leite, Humberto Guimarães e Isaura Pena e se propõe a fazer a cenografia de alguns espetáculos teatrais. Nesta época inicia a fase da construção dos seus objetos em grandes escalas e proporções.

A repetição de ritmos, de gestos gráficos e o gosto pela geometria caracterizam a sua produção. O artista serve-se de materiais usados e com superfícies ásperas e gastas, como velhas latas de óleo, madeira de restos de construção ou de demolição e cones de metal oxidados, freqüentemente enquadrados em caixas de madeira.

Segundo Agnaldo Farias, Marcos Benjamim "(...) estima particularmente o objeto gasto e abandonado. Aproveita-o e, ao fazê-lo, infunde-lhe vida novamente. Adiciona seu trabalho ao trabalho do artesão que um dia se ocupou em dar forma à matéria bruta com vistas a incorporá-la à ordem dos homens. Como os artesãos, Benjamim gosta do contato com durezas, com superfícies ásperas, com a qualidade discreta embora imensa que as texturas das coisas vai segredando às mãos. Ele sabe que a potência do olho esbarra na incapacidade de perceber que as coisas são moradas secretas que tanto podem abrigar o peso como a leveza, o calor como o frio; podem inspirar cuidado ou insinuar que atravessarão incólumes o fluxo do tempo”.

As obras de Marcos Benjamim parecem provocar no espectador a sensação de estar diante de um jogo. Madeira e metal como chapas e chapinhas recortadas, dobradas, justapostas ou apicoadas transformam-se em superfícies diversas, que seduzem o público. Como um fazedor de grandes e pequenas construções poéticas – que guardam “experiências da infância despreocupada” –, Benjamim parece ter o domínio da medida exata, demonstrando-se mestre de contenção minimalista.

Autodidata, passou a expor sua produção, em importantes mostras no Brasil e no exterior – XII Bienal Internacional de São Paulo, 1973; XX Bienal de São Paulo, 1989 (Grande Prêmio); XXI Bienal Internacional de São Paulo, 1991; Begegung mit den Anderen, Kassel, 1992; Bienal Brasil Século XX, São Paulo, 1994; Johannesburg Bienale, África do Sul, 1995; 1a Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 1997 –, além de importantes exposições solo – Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, 1989; Pulitzer Art Gallery, Amsterdam, 1990; Katthleem Shields Gallery e Ambrósio Gallery, Coral Gables, 1994; Galeria Ruta Corrêa, Freiburg, 1997.

Bibliografias:
Galeria Bauhaus. Marcos Coelho. Disponível em < http://www.galeriabauhaus.com.br/artistas.asp?idartista=118>. Acessado em 20 set de 2007.
Museu Imperial. Marcos Coelho Benjamim. Disponível em < http://www.museuimperial.gov.br/programaartes_marcoscoelho.htm>. Acessado em 20 set de 2007. Itaú Cultural. Marcos Coelho Benjamim. Comentário crítico. Disponível em < http://www.itaucultural.org.br/>. Acessado em 20 set de 2007.

texto de Tales Bedeschi

ESCOLAS QUE VIERAM AO MUSEU

2007-06-15T07:50:00.000-07:00

Recordação da Visita - Benjamim

Colégio Arthur Versiani [19-06-2007]

Colégio Arthur Versiani [27/06/07]

Centro de atenção Psico Social [28-06-07]

Cefet Ouro Preto [04-07-07]

Escola Estadual José Bonifácio [17-08-07]

Escola Guignard [17-08-07]

Obra Social São José do Operário [05-09-07]

Obra Social São José do Operário [06-09-07]

Escola Estadual Afonso Pena [27-09-07]

Escola Estadual Afonso Pena [03/10]

Escola Estadual Afonso Pena [04-10-07]

Uni-BH [28-09-07]

Faculdade de Educação da UEMG [17-10-07]

Instituto Educacional Rio Branco [07-12-07]

Newton Paiva - Relações Públicas [12-03-08]

Escola Estadual Coronel Juca Pinto [17-06-2008]

Escola Estadual Elza Mendonça Fouly [18/06/2008]

Escola Estadual Dr. Aurino Morais [19/06/2008]

Escola Municipal Arthur Versiani Veloso [24/06/2008]

Projeto Guernica / AMAS [25-06-2008]

Escola Estadual dos Palmares - Ibirité [25/06/2008]

Curso Técnico de Restauração - Museu de Artes e Ofícios [25/06/2008]

Escola Estadual Estudante Lívia Mara de Castro [03-07-2008]

2007-06-14T07:46:00.000-07:00

Alberto da Veiga Guignard (1896-1962) - Artista da Visita

2007-06-14T07:13:00.000-07:00

Mulata
grafite s/ papel, 1927
Acervo Pinacoteca do Estado

Guignard nasceu em fevereiro de 1896, sendo o primeiro filho do casal Alberto José Guignard e de Leonor Augusta da Silva Veiga Guignard, moradores da cidade de Nova Friburgo, no Rio de Janeiro.

Guignard nasceu com um defeito facial conhecido por “lábio leporino” que consiste numa abertura total entre a boca e o nariz. O defeito, que hoje se resolveria sem grandes problemas, não teve solução naquela época, mesmo depois de sucessivas cirurgias de correção.

O menino Alberto tinha Guignard verdadeira fascinação pela figura de seu pai. Em Petrópolis, concluiu seus estudos primários e sua vida parecia prosseguir de maneira agradável até que em 1906 um acontecimento dramático veio abalar sua existência de criança: seu pai morre antes de completar 40 anos de idade.

A família, com o seguro de vida deixado pelo pai, deixa a vida até então feliz de Petrópolis e se muda para a cidade do Rio de Janeiro. Morando na Tijuca, continua seus estudos e vê sua mãe se casar com o barão Schilgen, um nobre alemão arruinado que será um péssimo padrasto, tratando-o com grosseria e sem a menor demonstração de afeto. Preguiçoso e freqüentador assíduo de corridas de cavalo, assim era o “barão de tal e tal”, apelido pelo qual Guignard chamava seu padrasto.

No mesmo ano de 1907, toda a família de Guignard se muda para a Europa. Alberto só retornaria ao Brasil adulto, em breve passagem aos 28 anos (no ano de 1924) e definitivamente aos 33 anos de idade (em 1929). Morando Na França, aquele que haveria de se tornar um dos maiores desenhistas brasileiros de todos os tempos recebeu o conceito “Medíocre” na matéria “Desenho de Imitação”.

Vendo os desenhos de seu filho, a mãe de Guignard deicde colocá-lo em uma escola de pintura. Ainda no ano de 1915 Guignard inicia seus estudos na Real Academia de Munique, onde nunca esqueceu o primeiro dia de aula com o professor Hermann Groeber. Se lembra: “Quando o professor Groeber me colocou na frente do cavalete, comecei a desenhar, mas a linha saía fora do papel. Um colega então me deu, pela primeira vez, o caminho da proporção. Às vezes eu me lembro daquele primeiro dia em que fiz o primeiro desenho na aula do velho Groeber. Resolvido o problema do desenho e seu espaço, qualquer coisa se abriu como uma porta e logo depois o desenho nasceu como uma flor estranha”. (FROTA: 1997, p. 17).

Ao voltar para o Brasil, Em 1929 Guignard retorna ao Brasil, indo viver na cidade do Rio de Janeiro. Ele está com 33 anos e pinta o quadro “Retrato de Glorinha Strobel”, com o qual ganha a medalha de bronze do Salão Nacional de Belas Artes daquele ano.

Sem um programa artístico preestabelecido, Guignard é levado pela sua grande curiosidade em relação ao cotidiano brasileiro a pintar momentos da vida das camadas pobres da população. Ele desenhou favelas, cenas familiares na praça, festas em família, noites de São João, etc. Famosos também ficaram os retratos que o artista fez de homens e mulheres da classe média e da elite, além das cenas retratando paisagens brasileiras.

De 1932 até aproximadamente 1938, Guignard esteve perdidamente apaixonado por uma jovem pianista de São Paulo, que ele conhecera no Rio de Janeiro e com quem desejava se casar, seu nome era Amalita Fontenelle. Durante esses anos o artista teria feito o extraordinário “Álbum de Amalita”, uma coletânea onde ele colou desenhos, cartões de Natal, Páscoa, Reveillon e Carnaval, além de corações bordados ou pintados, cartinhas de amor, pequenas gravuras, tudo dedicado a sua amada. Hoje, o “Álbum de Amalita” encontra-se no acervo do Museu Casa Guignard em perfeitas condições de conservação e documentação. O álbum contém mais de uma centena de cartões dedicados a Amalita.A partir de 1909, acompanhado pela mãe, Guignard viaja pela França, Suíça, Bélgica, Itália, Alemanha e Áustria.

O ano de 1944 talvez seja o ano de maiores e mais significativas mudanças para o pintor: a convite do prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek de Oliveira Guignard transfere-se para a capital de Minas, contratado para dirigir o curso livre de pintura e de desenho. O curso localizava-se inicialmente em uma sala do edifício da Escola de Arquitetura e contava com 80 alunos inscritos. Mais tarde a escola foi transferida para o Parque Municipal e passou a ser conhecida como “Escola do Parque”. Guignard permaneceu ligado à escola até a sua morte, em sua homenagem a escola passou a se chamar “Escola Guignard”.

Nesse mesmo ano de 1944, o artista inicia temporadas de trabalho em cidades históricas mineiras. A cartela de cores utilizada pelo pintor vai se modificando, vai esfriando. Sua pincelada se torna mais fluida, menos rígida. Guignard deixa de pintar cores propriamente ditas, ele prefere usar tons, e tons bem sutis. As paisagens passam a representar uma densa matéria vaporosa, a solução das cores com toques de roxo e verde-sujo produz um colorido totalmente inovador.

Em 1949 Guignard reencontra em Ouro Preto a poetisa Cecília Meireles, sua amiga desde os tempos em que vivera no Rio de Janeiro após retornar da Europa. A poetisa, naquela ocasião, dedica-lhe o poema “O que é que Ouro Preto tem?”. Em 21 de abril daquele ano o artista é condecorado pelo governo do Estado de Minas com a medalha de honra da Inconfidência Mineira em solenidade na cidade de Ouro Preto. A pedido de Juscelino Kubitschek o artista realiza sua única obra histórica “A execução de Tiradentes”. Em 25 de junho de 1962 Guignard falece em Belo Horizonte e tem seu corpo sepultado no dia seguinte no cemitério da igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, atendendo a seu desejo.

texto de Vinícius Duarte

O U TR OS LINKS

Museu Casa Guignard
História da Arte - Guignard
Wikipédia

ESCOLAS QUE VIERAM AO MUSEU

2007-06-13T06:48:00.000-07:00

Lembrança da Visita - Guignard

Colégio Albert Einstein

Escola Estadual Augusto de Lima 06/06

Escola Estadual Augusto de Lima - 16/06

Instituto Cecília Meirelles

Colégio Colibri

Colégio Dom Cabral

Escola Estadual Dr. Aurino Moraes - manhã

Escola Dr. Aurino Moraes - tarde

Escola Estadual Aarão Reis

Escola Estadual José Bonifácio - 17/08/07

Colégio Tiradentes dia 15-05-07

Colégio Tiradentes dia 16-05-07

Colégio Tiradentes dia 18-05-07

Colégio Tiradentes dia 22-05-07

Colégio Tiradentes dia 24-05-07

Colégio Tiradentes dia 25-05-07

2007-06-10T08:24:00.000-07:00

G L O S S Á R I O

O glossário é um link que reúne algumas palavras que fazem do universo do Museu, em seus textos em exposição ou nos blogs. Ele foi feito para explicar significado dessas palavras. Para esse link a Ação Educativa do Museu Mineiro propõe ao público que crie imagens que reflitam a idéia contida na palavra.

Visite o link do GLOSSÁRIO e veja as imagens que alguns artistas criaram. Voce também pode propor uma nova imagem, uma "nova escrita", um desenho para as palavras relacionadas. Escolha qualquer uma, ou até mais de uma e invente uma imagem que de alguma maneira nos traga ideia, o sentido contido na palavra que voce escolheu para ver e desenhar. Envie para o email do Museu Mineiro - museumineiro@gmail.com - com o Assunto: GLOSSÁRIO, que ela será exibida aqui no link do Glossário:

<glossariodavisita.blogspot.com>